Cibelli + Guadagno architetti

www.cibellieguadagno.it si rinnova

2009-08-07T15:50:00.003+02:00

Il sito www.cibellieguadagno.it si rinnova.
Nasce la nuova interfaccia web dello studio. Da ora in poi, i nuovi contenuti saranno visibili direttamente su www.cibellieguadagno.it

The website www.cibellieguadagno.it renewed.
From now on, the new content will be accessible directly on www.cibellieguadagno.it

Casa@3

2009-08-04T00:03:00.000+02:00

Appartamento a Troia (FG) – settembre 2009

[ Work in progress…]

del.icio.us Tags: Architettura di interni,appartamento

Technorati Tags: Architettura di interni,appartamento

Il Convento di San Domenico all’EUROLUCE di Milano – 22/27 aprile 2009

2009-04-15T19:17:00.001+02:00

“BUZZI & BUZZI ILLUMINA IL NUOVO E AVVENIRISTICO CENTRO SOCIO CULTURALE DEL COMUNE DI TROIA (FG), EX CONVENTO DI SAN DOMENICO”

Ritorna quest'anno la sempre attesa Euroluce, il Salone Internazionale dell'Illuminazione punto di riferimento del settore per la sua offerta ad ampio raggio che rappresenta uno scenario unico del sistema luce – dalle sorgenti luminose al domestico, dall'illuminotecnico all'illuminazione urbana – passando attraverso innovazione tecnologica e formale. L’intervento di recupero dell’ex Convento di San Domenico a Troia (FG), sarà tra i protagonisti dell’evento, al PAD 24 B07.

Appuntamento da non mancare, dunque, quello dei Saloni: dal 22 al 27 aprile 2009

Technorati Tags: Euroluce

del.icio.us Tags: Euroluce

I Monti Dauni. Un viaggio nelle parole di mio padre

2009-03-28T12:37:00.001+01:00

Pubblichiamo un estratto della Docu-Fiction di Francesco Colangelo, relaizzata per l’Agenzia per lo Sviluppo del Territorio dei Monti Dauni, con la la protagonista, Annarita Soldo, che intervista Stefano Cibelli sui lavori di restauro della Cattedrale di Troia.

Il Museo del Tesoro della Cattedrale di Troia

2009-03-26T19:22:00.007+01:00

Un museo Diocesano non fa solo catechesi ma viene anche incontro alle esigenze spirituali dell’uomo e mette per questo in ombra gli aspetti fugaci delle esposizioni d’arte del tipo “mordi e fuggi”. Un museo ecclesiale è inoltre un annuncio continuato di fede ed un richiamo di spiritualità (Kant intravedeva nella contemplazione del bello un riflesso del divino), in esso ritroviamo un’anima ed una coscienza collettiva nella sua matrice culturale, religiosa e civile.

L’intervento nell’ex Seminario vescovile è stato teso principalmente alla comprensione del contenuto artistico e simbolico della “collezione” mediante la creazione di un museo accessibile a tutti. Il museo vuole esprimere un concetto di conservazione dinamica, di fruizione e di valorizzazione non solo degli oggetti ma della testimonianza di fede che essi rappresentano e portano. Sono segni del passato che testimoniano valori presenti, attuali e futuri, il passato che si attualizza e si proietta nel futuro.

Si è cercato di privilegiare i caratteri del museo moderno soprattutto nella dinamicità e nella flessibilità degli spazi, anche se tale operazione è stata complicata dalla struttura di un edificio nato per altre funzione (seminario diocesano e scuole) e quindi vincolante nella creazione degli spazi museali e delle sue infrastrutture tecnologiche.

Un altro aspetto importante nella progettazione e nelle conseguenti operazioni di allestimento museale è stato lo studio delle misure atte ad assicurare le molteplici e spesso imprevedibili esigenze della conservazione, congiunte al massimo potenziamento della comunicazione del loro messaggio culturale e storico.

Le caratteristiche fondamentali a cui si è fatto riferimento per la localizzazione e la progettazione del museo, possono essere così sinteticamente descritte:

localizzazione nel cuore del centro storico, finalizzata alla creazione di un polo attrattore con la Cattedrale e il Palazzo Vescovile, e alla rivitalizzazione e recupero di un’ampia maglia del tessuto urbano;
eliminazione nel linguaggio progettuale di caratteristiche formali eccessivamente connotanti che potessero interferire o creare barriere psicologiche alla fruizione delle opere esposte;
eliminazione delle barriere architettoniche;
predisposizione alla realizzazione di molteplici itinerari didattici per offrire al pubblico una maggiore flessibilità nella visita del museo con una informazione propedeutica dislocata in prossimità degli ingressi delle singole sale;
attribuzione della massima flessibilità spaziale, quale capacità di diversa articolazione dello spazio architettonico in singoli ambiti museali adeguati formalmente e dimensionalmente agli oggetti da esporre, senza reciproca sopraffazione né subordinazione, uniti da un unicum fatto di materiali e cromatismi finalizzato alla migliore fruizione delle opere d’arte;
dotazione di ampi spazi accessori interni ed esterni da destinare ad uso di attività culturali da considerarsi in continuo sviluppo quantitativo e qualitativo come precipua funzione del museo;
predisposizione alle installazioni impiantistiche, quale capacità di agevolare ogni possibile intervento atto a tenere costantemente efficienti le apparecchiature di sicurezza e di perfetta conservazione delle raccolte museali nonché di confortevoli condizioni ambientali per il pubblico.

La destinazione dei vari ambienti adibiti a Museo del Tesoro della Cattedrale di Troia è così distinta:

le antiche sale del Tesoro al piano terra (n°3-4 pianta piano terra) sono state destinate ad accogliere le collezioni di cui fanno parte quegli elementi da utilizzare durante le funzioni liturgiche contenuti negli armadi lignei intarsiati di pregevole fattura del ’700 appena restaurati;
l’ex refettorio al piano terra (n°10 pianta piano terra) è stato adibito ad auditorium e sala convegni multimediale da 90 posti a sedere;
l’ex cucina ed i depositi al piano terra (n°13 e 7 pianta piano terra) accoglieranno i gruppi di lavoro e di studio in occasione di convegni e conferenze;
la Cappella del Seminario Vescovile e gli ambienti adiacenti (n°4 pianta piano primo), posti al primo piano dell’immobile, sono stati ristrutturati nell’anno giubilare del 2000 e destinati all’esposizione della collezione di argenti, bronzi dorati ed avori ed in parte alla collezione di paramenti sacri;
l’ex aula magna (n°3 pianta piano primo) posto al primo piano dell’immobile, è stato adibito a sala per mostre e per cineforum ed altre attività su argomenti inerenti lo studio della storia locale e delle espressioni artistiche della collezione;
l’ex dormitorio di San Giuseppe (n°9 pianta piano primo) posto al primo piano dell’immobile, è stato destinato ad accogliere i preziosi rotoli miniati degli Exultet in espositori protetti da cristalli antisfondamento, con illuminazione a led e dotazioni tecniche per il condizionamento ed il controllo dell’umidità relativa;
i locali dell’ex infermeria, direzione e servizi (n°10 pianta piano primo), posti al primo piano dell’immobile, dopo la demolizione delle tramezzature sono tornati ad essere un unico salone destinato ad accogliere la collezione di argenti e di volumi e pergamene provenienti dall’archivio capitolare;
l’ex-studio dei seminaristi (n°7 pianta piano primo) è stato dedicato all’ esposizione di paramenti liturgici;
l’attuale biblioteca diocesana (n°5 pianta piano primo), posta al primo piano dell’immobile, è stata ulteriormente ampliata nell’ex dormitorio di San Carlo (n°6 nei grafici di progetto) accogliendo oltre alla segreteria ed alla direzione anche i volumi provenienti dalla Casa del Clero, da collezioni private donate alla Diocesi e dall’Archivio Capitolare;
l’ex alloggio del parroco (n°11 pianta piano primo), posti al primo piano dell’immobile, è stato destinato ad accogliere le stanze di consultazione riviste;
due locali, uno per piano, sono stati destinati a servizi igienici anche per i portatori di handicap (n°12 pianta piano terra e piano primo).

Tutte le teche, realizzate secondo i criteri indicati dal D.M. per i Beni Culturali ed Attività Culturali del 10.5.2001 (Allegato A) e dagli atti di indirizzo contenuti nella lettera circolare della Pontificia Commissione per i Beni Culturali della Chiesa del 15.8.2001, sono in struttura metallica trattata in superficie con vernice goffrata, vetri antisfondamento, illuminazione a led con terminali orientabili.In particolare la teca per gli Exultet è dotata di un sistema di condizionamento passivo (membrane di gore-tex) per il controllo relativo dell’umidità, separato dal ripiano espositivo da un cristallo sabbiato, leggermente arretrato e distanziato.

- Grafici di progetto

- Pianta piano terra - Pianta primo piano - Sezione trasversale

- Sala degli Argenti

- Sala degli Exultet

- Sala dei Paramenti Sacri

Il Museo del Tesoro della Cattedrale di Troja è stato realizzato grazie alla benevolenza, generosità e lungimiranza di S.E. Mons. Francesco Zerrillo, Vescovo della Diocesi di Lucera-Troia, alla passione ed alla profonda competenza di Mons. Mario Maitilasso, Tesoriere del Capitolo Cattedrale di Troia, al decisivo contributo economico della Fondazione Cariplo e Fondazione Banca del Monte di Lombardia aderenti all'ACRI (Associazione Casse di Risparmio Italiane) promotrice del progetto SVILUPPO SUD per la creazione di distretti culturali nel Meridione d'Italia.

Credits:

I lavori edili sono stati eseguiti dall’impresa di restauri geom. Nicola Gramegna di Altamura (BA);
Le teche espositive, i macchinari per il controllo micro-ambientale delle teche e i sistemi di illuminazione sono stati forniti dalla ditta Sistema s.r.l di Altamura (BA);
Gli impianti elettrici, antintrusione e rilevazione incendi sono stati eseguiti dall’impresa Angelo Cacchio di Troia (FG);
Le apparecchiature illuminotecniche degli spazi museali, convegnistici ed esterni sono state fornite da Lighting s.r.l. di Foggia;
Le dotazioni audiovisive ed informatiche sono state fornite dalla ditta Guadagno Mario Ilio di Troia (FG);
La messa in rete del “sistema musei” è stata realizzata da TLC Consulting s.a.s. di Altamura (BA);
La climatizzazione dei locali è stata eseguita dall’impresa Giovanni Vitale di Troia (FG) con la consulenza del perito termotecnico Pasquale Vitale;
Progetto e direzione dei lavori a cura degli architetti associati Antonio Stefano Cibelli e Piero Guadagno e dell’ing. Giulio Tricarico.
Le immagini fotografiche sono state gentilmente concesse dalla ditta Sistema s.r.l. di Altamura (BA)

Pubblicazioni:

Musei: esperienze a confronto.
Due nuovi musei europei (Parigi e Düsseldorf) caratterizzati da: velocità decisionale e realizzativa, valorizzazione delle vocazioni territoriali e partecipazione delle imprese. Un caso italiano (Troia) di partecipazione delle Fondazioni Bancarie alla creazione di un Distretto Culturale.
Scarica l'articolo in formato .pdf QUI

Clicca sulla mappa per raggiungere il Museo:

AP architecture- page

2009-03-20T11:05:00.003+01:00

La rivista internazionale on line di architettura "Architecture - Page" ha pubblicato un nostro secondo lavoro di ristrutturazione residenziale: Two levels apartment.

Trasparenze sui tetti...

2009-02-12T18:28:00.006+01:00

- Ristrutturazione di un edificio nel centro storico di Troia (FG)

Anteprima/Preview

573P - negozio di calzature a Troia (FG)

2009-02-03T18:31:00.025+01:00

In poco più di 40MQ, il progetto raccoglie la sfida di avere in così poco spazio, un ambiente flessibile, mutevole che si adatti alle molteplici esigenze di comunicazione commerciale. Questo avviene sia materialmente grazie ad un sistema di arredo mobile e sia in maniera immateriale attraverso l'uso della luce in tutte le sue tonalità ottenute con l'uso di LED RGB.

[ Sliding ]

[ Lighting ]

[ Stepping ]

Credits

Opere Edili: Edil Tortorella snc - Troia (FG)

Impianto elettrico: Gianluigi Marino - Troia (FG)

Impianto idrico sanitario: Giovanni Vitale - Troia (FG)

Consulenza illuminotecnica: Danese Illuminazione - Foggia

Pavimenti in resina: Intec - Matera

Arredi: Sistema srl - Altamura (BA)

Cartongessi e pitturazioni: Orlando Lauriola - Apricena (FG)

Serramenti: RASER serramenti di Vincenzo Racioppa - Troia (FG)

Stufi degli "storici di paese" e dei luoghi comuni sull'architettura, la storia e la tradizione

2009-01-29T19:23:00.013+01:00

...A proposito dei lavori di ripavimentazione nel Centro Storico di Troia.

L’articolo a firma dell’ins. Giovanni Rubino, pubblicato a pagina 8 nel n.1 di gennaio 2009 di Preappennino Oggi, dal titolo “La Chiesa di San Basilio Magno – C’era una volta … il sagrato della Chiesa, ora trasformato in posteggio per le macchine. Perché è stato eliminato? Dove è finito?”, ancora una volta ci costringe a replicare per ricondurre la questione in oggetto sui giusti binari.

Ci spiace molto notare che a causa della nostra “giovanile età” (che tale non è più, visti i 40 e oltre, ed i quasi 15 anni di attività di studio, gran parte spesi nel campo dei beni culturali), le nostre tesi, pubblicate nel n.3 di febbraio del 2008, siano considerate dall’ins. Rubino, di cui ammiriamo da sempre l’impegno e la ricerca storica, come “asserzioni apodittiche buttate giù con sicumera”, “senza un pizzico di umiltà”, “senza tener conto della tradizione e della storia”…Anche se posto in termini “lusinghieri”, sappiamo riconoscere un tentativo di delegittimazione in quel...Sono ragazzi!.

Cominciamo col dire che è pretestuoso e riduttivo relegare l’attività architettonica ad una semplice questione artistica o di gusto. Questo fa parte di un gap culturale e storico, di un pregiudizio che attraversa trasversalmente la società italiana e che dal dopo guerra, di fatto, ha impedito alla cultura architettonica millenaria di questo Paese di progredire negli sviluppi contemporanei alla pari delle altre culture europee e non. L’attività progettuale architettonica è scrupolosa ricerca scientifica e analisi critica dei contesti e non mero esercizio di gusto, semplice “espressione di pareri di carattere artistico”.

E proprio l’approccio critico costituisce uno degli elementi fondanti di questa attività. I processi di stratificazione storica che riguardano le strutture urbane e gli edifici sono soggetti continuamente a questa azione di valutazione. Il punto dunque non è tanto se il marciapiede esistesse o meno da 30, 50 o 100 anni, ma la valutazione critica che se ne dà in quanto elemento architettonico ed elemento storico della stratificazione di quell’area. Per chiarire, prendiamo ad esempio l’opera di restauro di Franco Schettini che nel 1959, di fronte alle decorazioni interne della Cattedrale, fece le sue valutazioni critiche e decise di eliminare completamente gli ornamenti barocchi e di epoche successive del tempio, per restituirlo nei modi che oggi tanto apprezziamo. Attenzione, parliamo di opere artistiche evidenti, stucchi, cornici, dipinti, raffigurazioni ben identificate, storicamente stratificate, di cui si conoscevano anche gli autori. Ma evidentemente nella valutazione fatta dall’architetto Schettini, il fatto che quelle decorazioni fossero li da secoli e che il popolo ormai le riconoscesse come corpo unico del tempio, non ha impedito di affrontare criticamente il problema progettuale e di fare una scelta radicale (forse troppo?) che oggi ci fa apprezzare il Duomo in tutto il suo splendore, nella sua unità potenziale.

Dunque non è il fatto di esistere da più o meno tempo che legittima il valore dei processi di stratificazione, piuttosto è la loro valutazione critica che se ne da in un contesto storico, artistico e sociale.

Ancor più la lettura delle pietre che costituiscono il basamento della chiesa di San Basilio, l’evidente segno lasciato dal marciapiede in conci di lava addossato su un paramento facciavista, stabilisce inequivocabilmente che il marciapiede che l’ins. Rubino considerava sagrato non è coevo dell’edificio sacro e rappresenta un corpo aggiunto (se negli anni ’50 o nel 1935 non cambia nulla). L’unica zona non trattata con conci lapidei faccia vista è quella immediatamente sottostante il gradino principale della chiesa (foto 1) (ora ingombrata dai gradini provvisori in ferro), che ci racconta che una volta li esistevano dei semplici gradini per colmare il dislivello con la piazza antistante, proprio con un “ingresso simile a quello di un’abitazione qualsiasi”. Gradini che poi vennero eliminati durante i lavori di pavimentazione con basolato vulcanico. Solo la corretta lettura del contesto urbano in cui San Basilio è inserita, un fitto dedalo di strette stradine che convergono a pettine sugli assi stradali principali, permette di comprendere una spazialità urbana che d’improvviso si apre a delimitare “uno spazio antistante ad una chiesa” ed individua da sola l’area di rispetto del luogo sacro (sagrato).

Fare i conti poi con l’inciviltà di chi lascia l’auto a ridosso del luogo sacro, nonostante il divieto di parcheggio, perché così è più comodo scivolare dal sedile dell’auto alla sedia del tavolo, è altro affare che coinvolge ulteriori aspetti della vita sociale e dell’educazione civica della nostra comunità.

Ci stupisce come tanta sensibilità storico artistica non si sia mai soffermata sull’opera oggi costantemente perpetrata di distruzione/alterazione di alcune forme tipologiche residenziali del Centro Storico di Troia, che passano per ristrutturazioni o peggio “restauri”; o sul continuo scorticamento delle murature a sacco che propongono una improbabile cortina facciavista completamente avulsa dalla tecnica, dalla cultura e dalla tradizione locale.

Per quanto attiene gli innegabili disagi subiti dai residenti per la incompiutezza dei lavori bisognerebbe aprire una discussione più ampia sulle normative che regolano i lavori pubblici e che permettono l’aggiudicazione di lavori tanto delicati con il metodo del massimo ribasso d’asta. Il risultato è sotto gli occhi di tutti, lavori incompiuti, anticipato scioglimento del contratto, burocrazia e riaffidamento dei lavori ad altra ditta che, speriamo a breve, comincerà i lavori di completamento.

Foto 1

Lavori di recupero dell'ex Convento di San Domenico a Troia (FG) - 2009

2009-01-23T17:05:00.016+01:00

Recupero e valorizzazione dell’ex Convento San Domenico (XVIII sec.) da destinare a contenitore socio culturale

Costruito sulle mura di cinta della città, il “Castello d’Oriente” è menzionato in una pergamena del 1042. Probabilmente inglobò la chiesa ed il convento di San Bartolomeo, poi intitolato a San Girolamo o a San Domenico. Dopo l’abbattimento del 1230, operato da Federico II, il Castello viene ricostruito, trasformato in monastero Benedettino nel 1312 ed affidato ai frati di Montevergine. Accanto doveva esserci una delle quattro porte d’ingresso alla città; una colonna ed un fregio restano murati nella parte posteriore visibile della chiesa di San Domenico.

La chiesa e l’annesso convento, ampliato nel 1700, vennero abitati dai Domenicani fino al 1810, perché le leggi napoleoniche lo soppressero definitivamente come tutti i conventi del Regno di Napoli con Sovrano Reiscritto il 28 aprile 1813.

Con Real Decreto del 1842 al Decurionato di Troia viene concesso l’insediamento di un orfanotrofio femminile sotto il titolo del SS. Rosario, che verrà gestito dalle suore della carità di S. Giovanna Antida Thouret sino al 1977.

Divenuto di proprietà comunale, nel tempo lo stabile ha subito gravi rimaneggiamenti e modifiche anche sostanziali causate dalle diverse destinazioni d’uso, ma conserva ancora un aspetto di luogo fortificato. Ultimamente ha ospitato gli uffici comunali (durante i lavori di ristrutturazione di P.zzo D’Avalos), l’asilo infantile, associazioni diverse, i Vigili Urbani, la Biblioteca.

Negli intenti dell’Amministrazione comunale di Troia, l’ex convento dovrà assumere la funzione di “contenitore socio-culturale” della Città.

Più precisamente nei locali recuperati ed adeguati saranno ospitati l’archivio storico, la biblioteca civica, una sala convegni, sale studio e multimediali, gli uffici dei Servizi Sociali, del "Piano di Zona", del "C.A.P.S.D.A." (Centri di Accesso Pubblico ai Servizi Digitali Avanzati) e una galleria per esposizioni temporanee d’arte.

Il complesso architettonico, urbanisticamente posto a cerniera tra il Centro Storico e la zona di espansione della città, riassume un'immagine architettonica ed un ruolo di aggregazione sociale e culturale degno della sua importanza.

Grafici di progetto

Immagini

Lavori di restauro dell'ex Convento di San Francesco a Troia (FG) -2008

2008-10-03T13:41:00.017+02:00

Dopo la sua soppressione nel 1809 dovuta alle leggi napoleoniche, il Convento venne utilizzato prima come caserma per militari ed in seguito, nel secolo scorso, come carcere mandamentale, pretura, cineteatro e caserma dei carabinieri. Per gran parte svuotato delle sue funzioni, dagli anni ’60 in poi la struttura è andata incontro ad una lenta ma progressiva fase di degrado statico con grave rischio di incolumità per i residenti delle vie circostanti. Dopo l’ultimo crollo di una porzione di cornicione, avvenuto nell’aprile dello scorso anno, l’intero immobile è stato transennato ed è stata vietata la circolazione veicolare in via San Francesco.

Il complesso dell’ex-convento di San Francesco (che con l’annessa chiesa risale all’antico Monastero di San Martino del 1050, successivamente ampliato e trasformato in stile barocco dai frati di Montevergine nel 1737) ha uno sviluppo in pianta di circa 1.500 mq, mentre in elevazione consta di due piani fuori terra con accesso da Via Roma e Via San Francesco. Fatti salvi i locali adibiti sino agli anni ’80 a caserma dei Carabinieri, il complesso versa in precarie condizioni statiche ed igienico-sanitarie. Il piano superiore dell’ala compresa tra via San Francesco e via Roma risulta, in buona parte, privo di copertura, con grave pregiudizio delle sottostanti strutture. I muri perimetrali della suddetta ala presentano fenomeni di rotazione, tant’è che, decenni or sono, sono stati consolidati tramite la messa in opera di barbacani. Anche l’ala compresa tra il chiostro ed il cortile è carente di copertura; ciò ha determinato la crescita di vegetazione spontanea, il disfacimento della originaria pavimentazione, e l’evolversi di quadri fessurativi.

I vani del piano terra risultano in discrete condizioni statiche, essendo stati adibiti fino a poco tempo fa, alcuni a Carcere Mandamentale, altri a locale cinematografico e a deposito. Inoltre i vani adibiti a cinema furono oggetto di ulteriori interventi edilizi tesi all’abbassamento dell’originario piano di calpestio, al fine di ottenere un doppio volume per realizzare il palco.

Le arcate del chiostro risultano attualmente tamponate, mentre i vani inferiori e superiori della zona adibita a caserma risultano trasformati mediante muri divisori in forati.

Il cortile si presenta privo della pavimentazione originaria. I vani al piano primo sono stati, fino a qualche decennio fa, sede della Pretura Mandamentale.

Con questo primo intervento (eseguito con l'ing. Giulio Tricarico) si è consolidata la struttura del complesso, restaurato i prospetti e rifatte le coperture.

[post in aggiornamento]

Casa a patio

2008-10-01T15:44:00.012+02:00

Abitazione unifamiliare a patio a Troia (FG) work in progress...
Mq 190

Pianta

Modello tridimensionale

Ristrutturazione di un interno su due livelli a Troia (FG)

2008-06-18T16:38:00.047+02:00

Ristrutturazione di un interno su due livelli a Troia (FG)
- Superficie: 180 mq

IMPRESE:
- impianto idrico sanitaro: ditta Giovanni Vitale Troia (FG)
- impianto elettrico: ditta Tonino Zurlo Troia (FG)
- realizzazione arredi su misura: ditta Emanuele Tozzi Lucera (FG)
FORNITURE:
- D'angelo Arredamenti Foggia
- Volpe Edile Foggia
CONSULENZA ILLUMINOTECNICA:
- Lello Danese Illuminazione Foggia

"Lo spazio di partenza, regolare e baricentrico, viene riletto attraverso un duplice passaggio che parte dalla negazione della sue caratteristiche formali intrinseche, generando una serie di piani e volumi in maniera eccentrica, da un angolo del perimetro, ed arriva all'affermazione di una spazialità essenzialmente organizzata intorno ad un fulcro, ma in maniera molto dinamica e flessibile."

Pianta primo livello e seminterrato

Ingresso e Living

Cucina

Servizi zona giorno

Scala e disimpegno

Camera da letto principale

Bagno camera da letto principale

Foto di Massimo Apollo

Appartamento a Foggia [progetto]

2007-12-12T20:33:00.010+01:00

- Superficie: 80 mq

Pianta

Work in progress...

2007-11-06T19:17:00.003+01:00

Ristrutturazione di un interno a Troia (FG) - ottobre 2007
- Superficie: 100 mq

Architecture - Page review

2007-08-07T16:27:00.001+02:00

La rivista internazionale on line di architettura "Architecture - Page" ha recensito il nostro Studio e pubblicato un intervento di ristrutturazione nel centro storico di Troia.

A volte ritornano...

2007-05-30T17:22:00.003+02:00

Stamane mi accingevo alla mia prima veloce lettura della Gazzetta del Mezzogiorno, e come di solito avviene, sono andato prima sulle pagine della cronaca locale “Lucera & Preappenino”. Inevitabilmente la mia attenzione è stata catturata dall’articolo sull’arredo urbano nel centro storico di Lucera “Via il totem dal centro”. Inizio a dare una prima scorsa dell’articolo, ma, man mano che proseguivo, ero costretto, incredulo, a rileggere i passaggi appena letti: (riferendosi ai totem) “[…] francamente, più adatti ad un paesaggio industriale, con il loro aspetto grigio e la loro struttura in ferro battuto, che non al centro storico più bello della Capitanata.” [… ]Un autentico restyling attende, quindi, i totem. Obiettivo: renderli più idonei al palcoscenico, il centro storico, dove sono stati collocati.” E ancora: […] Dubbi sui totem, come spiega l’assessore, erano stati sollevati anche dall’ufficio tecnico comunale, che aveva suggerito un intervento con pietra cesellata per dare ai totem il necessario tocco di antico, in linea con il centro storico.La prima cosa che ho fatto d’istinto è leggere la data del quotidiano.

Per un momento ho creduto di essere stato catapultato in un'altra epoca, o magari più semplicemente, di stare sognando; un brutto incubo di quelli che ti sembrano veri: 12 gennaio 2005. Resto per un attimo immobile su quella data, e in quell’attimo, la mia memoria corre indietro nel tempo, al lontano 1927, quando la Commissione di Ornato della città di Como, apre un’inchiesta per stabilire se “la casa costituisca elemento di deturpazione della zona, ed eventualmente se e di quali modificazioni sia suscettibile per meglio armonizzarsi con l’ambiente che la circonda”. La casa in questione era il Novocomum, di Giuseppe Terragni, edificio per abitazioni, uno dei massimi capolavori dell’architettura moderna e di sempre. Inizialmente il paragone mi è sembrato irriverente, ma poi ho capito che i due avvenimenti erano intimamente legati, l’ultimo eco del primo. Come un rigurgito ideologico, stava riaffiorando (o forse non ci ha più abbandonati) quella mentalità retorica, storico-celebrativa, che avrebbe annichilito la produzione artistico-architettonica moderna italiana dei primi decenni del secolo, a cui Terragni, per sua fortuna e nostra sventura, non assistette se non in parte, per la sua prematura scomparsa all’età di 39 anni. Fortunatamente di quella commissione del ’27 non se ne fece nulla, Terragni vinse, ma a quasi ottanta anni di distanza pare che la storia del nostro recente passato e le esperienze del nostro presente non ci abbiano insegnato e non ci insegnino nulla. Il nostro paese sconta un gap culturale enorme nei confronti del resto del mondo occidentale.

L’Italia ha smesso di produrre significativamente cultura in campo artistico-architettonico da oltre 200 anni. L’unica corrente culturale, di un certo rilievo, (Il Futurismo), che ancora oggi trova riscontro in tutto il mondo ma non Italia, ovviamente, dove nacque, ha quasi cent’anni. Fatta eccezione per qualche movimento intorno agli anni ’80, noi assistiamo ad un grande paradosso: quello che ci ha reso grandi, secoli di arte e cultura che hanno ispirato il mondo intero, ci sta distruggendo. Non siamo piu’ in grado ne di gestire l’enorme patrimonio storico-artistico-culturale, ne di farlo rivivere attraverso la sua attualizzazione, siamo anzi immobilizzati dal peso di quella eredità culturale, e da un malinteso senso dell’antico e del classico, che ci è rimasto come vago e svuotato ricordo di forme prive ormai di ogni significato e di ogni legame con la nostra cultura contemporanea.

Mentre in tutto il mondo, si è metabolizzato il concetto di classicità, in Europa come in America (di riflesso naturalmente), e a Parigi negli anni ’90, davanti al Louvre si dava vita ad una delle più significative operazioni culturali dello scorso secolo, con la piramide di acciaio e cristallo di Pei, mirabile segno di stratificazione storica e di vitalità culturale in perfetta continuità con l’eredità storica; in Italia implodiamo, come una stella al termine del suo ciclo vitale, nei nostri ridicoli e patetici tentativi di “dare il necessario tocco di antico, in linea con il centro storico”. Ed è così che si va avanti, attraverso allucinanti paradossi. Ci scandalizziamo dell’ “aspetto grigio e la loro struttura in ferro battuto” ma non facciamo caso agli osceni pali dell’illuminazione pubblica, di identica fattura, ma che la loro forma vagamente “classica” rende accettabili, appagando il nostro malinteso senso del “antico”. Evochiamo i segni della storia, che attraverso i secoli, stratificandosi e affiancandosi ognuno nella propria identità, hanno fatto grandi i nostri centri storici (dai Romani a Federico II fino al 700), ma nel contempo ostacoliamo questo mirabile processo di stratificazione-rinnovamento, impedendo alla nostra cultura contemporanea di confrontarsi con la sua eredità, facendola rivivere attraverso il suo rinnovamento; preferiamo ghettizzarla ai margini della città e di fatto, la uccidiamo.

Vi siete mai chiesti se i mirabili esecutori del settecentesco Palazzo Vescovile, si siano mai ispirati alle forme e agli spazi romanici della Cattedrale che avevano di fronte, o piuttosto avessero semplicemente espresso la cultura contemporanea del proprio tempo, distante anni luce da quella che aveva ispirato i maestri dell’opera del duomo, dando vita ad un capolavoro così mirabilmente “adatto” pur nella sua dissonanza con l’intorno preesistente. Siamo vicini ad un punto di non ritorno: se non riusciamo ad accettare un oggetto di arredo urbano vagamente “moderno” come possiamo pensare di tornare a stratificare nei nostri centri storici e non? Mentre nel resto del mondo occidentale, altrettanto ricco di storia e cultura, come in Francia, Austria, Spagna, Germania, si va già oltre il concetto di integrazione tra classico e contemporaneo, con le architetture del non-luogo, noi restiamo irretiti nei nostri micragnosi tentativi di “dare il necessario tocco di antico, in linea con il centro storico” palesando tutto il nostro provincialismo culturale. Come possiamo essere nel contempo tanto “acuti” osservatori e paladini dei nostri centri storici, e tanto miopi da non accorgersi che se ne sta distruggendo e mistificando l’immagine, ad esempio, attraverso l’opera sistematica di decorticazione delle murature a sacco, o con il proliferare di balconate selvagge, sempre per quel malinteso senso dell’antico, o peggio, del ripristino capotico?
Se “adeguare al centro storico” equivale a “mimetizzare”, “mistificare”, non produce nessuna autenticità, anzi si prende in giro la nostra stessa tradizione.

Gennaio 2005

http://www.ilcentrolucera.it/giornale.asp?id=338

Repetita iuvant

Appartamento a Troia (FG) - 2006

2007-02-05T19:06:00.001+01:00

Foto Anastasio Lombardi

Sulla libertà intellettuale

2006-11-02T22:40:00.001+01:00

Noi non siamo liberi...si intendo che per qualche ragione ti ritrovi fagogitato dal "sistema" e allora quello che pensi, quello in cui credi, quello per cui ti batti, quello per cui hai sacrificato anni della tua vita, la vita stessa, tutto è sotto una costante azione che genera disagio, il disagio che prova chi non è libero. O meglio chi crede di essere libero ma in realtà non lo è...DISAGIO. Elaborare un'idea potenzialmente valida, darsi un rigore professionale, deontologico...cercare di essere onesti e coerenti nella vita e nel lavoro, prima con se stessi, non è sufficiente per poter affermare di essere intellettualmente liberi. Per una qualche ragione il "sistema" ritarda sempre di più la conquista della libertà intellettuale e si serve di mezzi avvilenti e subdoli:
l'assessoruccio che a stento si è diplomato (nel migliore dei casi), il collega ingegnere che non ha altro Dio all'infuori del computo metrico, il neoimprenditoreedile che annega nella sua arrogante ingnoranza fatta di volumetrie, il geometra che si diletta di dolce stil novo...perchè è il centro storico che lo richiede, la gente comune che entra nel tuo studio e, annichilita in un incosciente colpevole oblio (la stessa che mille anni fa costruiva cattedrali!), ti chiede dove mettere la greca nel bagno, il politico influente che veste come il Robert De Niro di un qualsiasi spaghetti - mafia e spende la parolina per te, chi potrebbe aiutarti ma non capisci come mai non lo faccia...a nè amì, i tuoi che sono ancora convinti che per costruire una casetta in campagna ci sia sempre bisogno di un ingegnere, chi non si è mai laureato e si fa chiamare architetto, chi si lamenta perchè la dicitura "junior" è troppo evidente sul timbro professionale (ma che cazzo dici!), chi ti da del "dirigente di partito" (A CHI??? A ME???) solo quando serve la tua faccia, chi quando credi di avare trovato un'eccezione, ti fa capire che sei sul filo del vaffa, il tecnico tifoso che non capisce che per vincere le partite non basta, devi giocarle...
E chi ha voglia, continui quest'elenco...purchè abbia almeno una certezza: di non essere intellettualmente libero.

Il restauro della Cattedrale di Troia 2002-2006

2006-11-02T18:15:00.002+01:00

La Basilica Cattedrale di Troia (FG), capolavoro dell’arte romanica in puglia dell’XI-XII sec. è stata interessata da una prima serie di lavori di restauro nel 2002, grazie ad un finanziamento POR 2000-2006 della Regione Puglia ed al cofinanziamento dell’opera da parte del vescovo della diocesi Lucera -Troia mons. Francesco Zerrillo. I lavori, conclusi nel dicembre del 2003, hanno riguardato il prospetto principale, la cappella dei SS. Patroni, le coperture della calotta absidale, della navata centrale e delle navate laterali, e gli interni della zona presbiterale e delle navate...[continua]

Ristrutturazione di un interno nel centro storico di Troia (FG), 2002

2006-10-25T16:31:00.001+02:00

I locali oggetto della ristrutturazione erano originariamente divisi in due ambienti principali coperti con un sistema di finte volte a crociera. Durante i lavori, è venuto alla luce un sistema di copertura a capriate lignee e cotto della seconda metà del '700, che si è deciso di restaurare e rendere elemento focalizzante della progettazione. Le nuove altezze così ottenute hanno reso possibile la realizzazione di una doppia altezza che ospita la zona notte, mentre al piano terra si è individuata la zona living, con i servizi. Il progetto, dallo spazio all'arredo ai materiali, ruota intorno a pochi segni essenziali ma decisi, da un lato a dare una chiave di lettura immediata degli spazi e delle loro funzioni, dall'altro ad enfatizzare la complessità della copertura lignea a vista.

Foto Stefano Cibelli

Link esterni:

Appartamento a Troia (FG) - 2006 -

2006-10-17T21:28:00.001+02:00

"casa Guadagno - De Santis"
- zona giorno

- zona notte e servizi

Foto Anastasio Lombardi

Vele gonfie di futuro...

2006-10-16T17:19:00.001+02:00

Mi ha sorpreso vedere come un mensile che si occuperà prevalentemente di economia abbia scelto come immagine della copertina del suo numero di lancio un dettaglio architettonico per giunta “inconsueto”. Probabilmente persino una rivista di architettura avrebbe puntato se non su icone classiche e “rassicuranti”, almeno su una immagine più immediata, riconoscibile. Poi ho capito che la scelta era quanto mai azzeccata e ricca di significati: è l’Architettura che ricomincia a dialogare con l’anima, con la gente, con la città. E questo perché finalmente ha ricominciato ad usare un linguaggio che emoziona, comprensibile a tutti, che attinge direttamente alla tradizione rinnovandola profondamente e per questo mantenendola viva! Siamo di fronte ad un simbolo fortemente mediatico, comunicativo nella sua essenza formale e spirituale che assolve pienamente ai compiti che gli erano stati affidati. Una composizione formale che, senza rinunciare alla spiritualità interiore, evade la finitezza delle forme classiche aprendosi all’esterno, all’infinità dei linguaggi, per trasmettere, come una eco attraverso le sue vele, un messaggio di fede, di spiritualità ma anche un messaggio laico per il nuovo millennio di apertura al dialogo e di ottimismo.

La Chiesa Dives in Misericordia nel quartiere di Tor Tre Teste a Roma, voluta da Papa Giovanni Paolo II come emblema del Grande Giubileo del 2000, rappresenta una trasposizione visiva dei contenuti dell'Enciclica “Dives in Misericordia” emanata dal Santo Padre nel Novembre del 1980. In essa il Papa spinge l'umanità tutta ad “…attingere nell'eterno per affrontare le grandi preoccupazioni contemporanee…” (Giovanni Paolo II). La nuova chiesa doveva “illuminare” questo messaggio di grande attualità ed essere testimonianza visibile del cammino della Chiesa nel Terzo Millennio. A questo scopo il Vicariato di Roma ebbe l’ispirazione e il coraggio di bandire nel 1996 un concorso ad inviti per ”l’invenzione” della chiesa del 2000, da costruirsi appunto nella periferia della capitale, scegliendo sei architetti di fama mondiale, invitati a presentare un progetto per una chiesa parrocchiale. La giuria del concorso premiò l’architetto americano Richard Meier per essere stato in grado di sintetizzare in modo semplice ma ardito le funzioni di “luogo di accoglienza, luogo di convocazione e luogo di Chiesa” e creare una struttura ricca di simbologia e spiritualità. L'edificio emerge dallo skyline urbano con tre grandi vele di calcestruzzo bianco che si gonfiano come sospinte da un vento da Est e rievocano in modo elegante la Trinità. Queste sono unite da ampie superfici vetrate di grande impatto emozionale. Il tutto rende straordinariamente l'idea originale “della barca della Chiesa” che conduce i fedeli nei mari del Terzo Millennio.

Richard Meier venne a Roma per la prima volta nel 1959 come studioso e non come lui stesso sottolinea “come un americano, come un newyorchese, ma come qualcuno che già amava Roma”. Vi ritorna ora dopo oltre quaranta anni lasciando più di un segno perenne in una città che solo di recente ha saputo svegliarsi dal torpore di una stagione culturale quanto mai depressa, in una città che evolve rapidamente e che con difficoltà cerca di star dietro al resto d'Europa e del mondo. Le sue costruzioni si distinguono per l’armonico gioco messo in atto, tra geometrie e forme. Nel corso degli anni, le sue composizioni di quadrati, emisferi, onde, triangoli e colonne sono fiorite in ogni luogo del mondo. Il bianco è il marchio di riconoscimento di questo architetto, tra i più significativi del nostro tempo, usato come fosse un elemento vivente, attraverso un continuo gioco di luci e ombre.

Meier, ebreo americano, quindi non cattolico (dettaglio non casuale e vincente), è riuscito nell’impresa di costruire un edificio parrocchiale secondo i dettami del Concilio Vaticano II rivolgendosi ad un concetto di spiritualità universale e transreligiosa quanto mai attuale, proteso verso l’umanità e il dialogo. E’ un edificio dove si professa la religione cattolica, rapiti nella luce che penetra tra le vele o attraverso una fessura alle spalle del Cristo sospeso in aria, ed in questa luce qualsiasi altro essere umano di un’altra religione può trovare il suo Dio. Proprio in questo misticismo risiede il fascino e la valenza del progetto: Il bianco, le trasparenze, la luce intensa proveniente dall'alto conducono il fedele alla scoperta di una rinnovata spiritualità.

A dispetto di tutto, la chiesa di Meier può essere definita autenticamente tradizionale nell’accezione più innovativa del termine. Meier sa bene che la sopravvivenza della tradizione passa attraverso un suo continuo tradimento, perché essa porta con sé il rifiuto di ogni forma di dogmatismo; in questa doppia tensione (tra-dizione - tra-dimento) risiede la continua ricerca di una nuova maniera di interpretare la tradizione, di scoprire, penetrare nuove zone del senso: di mantenerla in vita. E proprio in questa azione interpretativa, che non concede nulla alla retorica architettonica, che riconosciamo la luce che filtra negli edifici del Borromini, quei fasci proiettori che si intersecano con la materia piena, muraria. Da sempre, nella tradizione architettonica religiosa, la luce è stata utilizzata come elemento catalizzatore della figura divina; la sua abilità di scavare la forma e di metterla in rapporto osmotico con il tessuto urbano. E’ qui che riconosciamo la vocazione scenografica del barocco romano: le tre vele di Meier a Tor Tre Teste hanno naturalmente un destino scenico. La loro enorme massa viene continuamente dissimulata dalla forma inflessa, dal colore, dalla luce che qui, in questa periferia anonima di metropoli, diventa elemento fondamentale racchiuso tra le vele evocatrici sospinte dal vento della spiritualità e l’ala “terrena” dell’edificio, dove si esplicano le funzioni parrocchiali. Il tutto rielaborato attraverso una inconfondibile matrice che affonda nell’eredità dell’architettura moderna fino a Jørn Utzon dell’Opera House di Sydney. Il recupero della tradizione passa anche attraverso una rinnovata vitalità della Chiesa che ricomincia a servirsi della bellezza dell’arte e dell’architettura nelle sue forme più innovative quale veicolo di spiritualità e del messaggio di Dio, e attraverso la riscoperta di un linguaggio architettonico nella muta periferia.

L'imponenza e l'originalità del progetto di Meier sono stati una sfida per l’odierna ingegneria italiana. Le tre vele infatti sono anche il simbolo della rinascita di quella tecnica costruttiva che ebbe in Pierluigi Nervi uno dei massimi esponenti e della tecnologia di casa nostra. Non a caso l’idea di realizzarle con conci monolitici prefabbricati è dell’ingegnere-architetto Antonio Michetti, consulente strutturale del Vicariato e per anni docente della Facoltà di Architettura di Roma.

La Chiesa di Tor Tre Teste è il risultato, dunque, del forte messaggio giubilare, della lucida, geniale maestria di Meier e delle capacità tecniche e tecnologiche dell'industria italiana. Destinate a diventare un segno strutturante del nuovo paesaggio dell’urbe, come il Guggenheim a Bilbao, o le cupole del centro storico di Roma, le tre vele sono un simbolo di fede, un simbolo della tradizione architettonica che rivive e si rinnova e un motivo di riscatto per un quartiere che rinasce, e con lui l’idea stessa di architettura.

arch. Antonio Stefano Cibelli

Museo dell'Angelo a Orsara di Puglia - ottobre 2006

2006-10-12T00:32:00.002+02:00

Appartamento a Foggia - Ottobre 2006

2006-10-12T00:28:00.007+02:00

Progetto architettonico, illuminotecnico e design di arredo

IMPRESE:
- lavori edili: ditta Ambrogio Daniele Troia (FG)
- impianto idrico sanitaro: ditta Giovanni Vitale Troia (FG)
- impianto elettrico: ditta Angelo Cacchio Troia (FG)
- serramenti esterni: ditta Vincenzo Racioppa Troia (FG)
- realizzazione arredi su misura: ditta Emanuele Tozzi Lucera (FG)
FORNITURE:
- D'angelo Arredamenti Foggia
- Ceramiche De Matteis Lucera (FG)
CONSULENZE
- Lello Danese Illuminazione Foggia

Foto Anastasio Lombardi

Negozio di abbigliamento a Troia (FG) - 2004 -

2006-10-12T00:17:00.005+02:00

Progetto architettonico, illuminotecnico e design di arredo

Progetto per una piazza teatro, tra arte e architettura - 1999 -

2006-10-11T23:03:00.005+02:00

L'idea di citta' contemporanea, nella realta' italiana, non puo' prescindere dall'idea di centro storico. Come un codice genetico reca nella sua catena la "memoria" di un essere vivente, cosi' l'organismo urbano si e' stratificato nel corso della storia portando con se la memoria di quel processo evolutivo fatto dall'interazione intima di cose e di persone. Il trascorrere dei secoli ha dato vita all'organismo "citta'" che altro non e' che un mirabile momento di dialogo tra forme e culture diverse succedutesi nel tempo. La memoria del luogo quindi diventa elemento importantissimo da conservare e tramandare in continuum; la memoria non ha punti di arrivo, quello che facciamo oggi sara' la memoria di domani. Intervenire secondo la logica della "architettura sostenibile" nell'ambito del centro storico puo' significare proporre una architettura "discreta", "non invasiva" (ma non senza forza espressiva), nel senso che non altera la struttura e la memoria del luogo su cui insiste ma, seguendo la logica dell'installazione, si limita ad incidere sulla "memoria RAM" del luogo stesso.

Non puo' esserci rinascita senza rinnovamento, infatti, la parola tradizione ha la stessa etimologia di tradimento, il che significa tramandare trasformando e possibilmente arricchendo in maniera contemporanea. Il rinnovamento passa attraverso la coerenza intellettuale di quella societa' che, diventando espressione autentica del proprio tempo, da' il suo contributo al processo continuo di formazione-conservazione della memoria del luogo. La citta', e quindi il suo nucleo piu' antico, ha le caratteristiche di un "organismo vivente" che muta, si trasforma e si adatta senza restare prigioniero di se stesso e della propria memoria ma pur sempre nel suo rispetto.
La nostra idea di citta' prende forma nella progettazione di un vuoto urbano nel centro storico millenario della citta' di Troia (FG), mediante:
- la multimedialita' dell'uso della piazza, uno spazio-teatro dove poter svolgere manifestazioni culturali ed aggregative nell'ambito di uno scenario in cui si fondono immagini d'arte ed architettura;
- un intimo connubio con l'arte, dove la struttura architettonica e' ideata in armonia con l'opera pittorica e quindi non supporto ma parte integrante (estetica e funzionale) dell'opera stessa;
- una comunicazione fatta di forme e spazi che vanno oltre gli schematismi estetizzanti comunemente assunti in discutibilissime interpretazioni della cultura e della tradizione architettonica.

Piazza Santa Croce rappresenta urbanisticamente un punto notevole per la struttura del centro storico di Troia. , E' infatti, una delle poche piazze compiutamente delimitate da edifici sui quattro lati che la connotano spazialmente generando uno spazio chiuso e raccolto che invita allo "stare".

La centralita' della piazza, connotazione spaziale e formale intrinseca del luogo, ma anche centralita' rispetto alla forma urbana del centro storico di Troia, caratterizza questo spazio, una volta probabilmente sede di una chiesa detta di Santa Croce. Negli ultimi decenni la piazza e' stata utilizzata come sede del mercato ittico ed ortofrutticolo all'aperto, esplicitando in questo particolare modo, la sua vocazione di luogo d'incontro e relazioni sociali.

Il progetto si propone di dare nuova vitalita' ad un luogo da tempo ingombrato da banchi mercato e automezzi, facendogli acquistare la funzione di "piazza teatro", spazio ove tenere manifestazioni culturali, d'arte e spettacolo, ma anche semplicemente luogo per lo "stare" o per il contemplare le opere pittoriche (pannelli in ceramica di Vietri cm 100 X 150) di Leon Marino (foto sotto).

L'opera tratta di una sequenza pittorica di "anime spirali" definite dall'artista " Le isole spinose della spiritualita' individuale" seguendo l'orientamento di una simbologia figurale laico - religiosa. La forma grafica - pittorica che l'artista ripete sui suoi pannelli e' riconducibile alla corona di spine che propone un concetto di "anima" dentro il quale si configurano ed evocano le molteplici manifestazioni spirituali dell'uomo moderno. La simbologia usata si riversa nel mistero e, rifacendo un percorso a ritroso ne diventa astrazione di memoria, ornamentale, sulle nostre bellissime cattedrali pugliesi. Il principio base dell'opera ci impone di riflettere sulla tradizione, specie se ad essa fanno poi riscontro al contempo la modernita' delle campiture coloristiche e i piani di luce del nostro territorio, vale a dire, di un Sud dove la luce e l'ombra, il bianco e nero, l'ocra e l'azzurro, cosi' come la vita e la morte, non sono mai antitetici, ma naturalmente complementari tra loro.

La disposizione delle opere (collocate su supporti rivestiti in rame preossidato) rievoca il tracciato di una processione, una Via Crucis, un luogo di contemplazione. I camminamenti si dilatano e si comprimono, allargandosi in alcune direzioni e restringendosi in altre, come a condensare lo spazio sui punti focali rappresentati dalle ceramiche di Leon Marino che, con il loro continuo rimando al mistero dell'"Anima", interpretano il contenuto di una cultura religiosa di antica tradizione. Nel progetto e' poderosa l’idea del rito Cristiano della processione a piedi e la presenza di elementi metallici incrociati sorretti dalle "Anime" di Leon Marino sul lato Ovest della "piazza della Santa Croce", evoca i crocefissi del Calvario, fortemente presenti nell'immaginario collettivo locale nel rito penitenziale delle "Catene" del Venerdi' Santo.

Progetto vincitore del concorso di idee per la nuova sistemazione di piazza Santa Croce, Citta' di Troia (FG) - giugno 1999 - non realizzato.

Progetto architettonico: Cibelli + Guadagno architetti
Opere pittoriche: Leon Marino.

Leon Marino, nato a Troia (Fg) in tempi duri per i troppo buoni.
Agli inizi degli anni sessanta, decide volontariamente e con molto ritardo, (dopo una breve pausa di riflessione durata un solo giorno) di conseguire la Maturita' Artistica e il Diploma all'Accademia di Belle Arti, per (poi) tuffarsi nel mondo dell'Arte e della Scuola. Si considera un artista "ironista" e ama definire l'insuccesso l'unico "merito" della sua vita.
Dice: "L'ironia e' un ingrediente magico, tentatore, stimolante per la sua azione d'impiego, somministrata a piccole dosi serve a correggere gli...apparati intestinali pigri"...
Dal 1974 e' presente a varie manifestazioni artistiche con mostre personali e collettive in Italia ed all'Estero.
Attualmente e' docente di Anatomia Artistica all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.

Ha pubblicato:

1983 Ecco il mio paese, paesani, edizioni Bastogi. Monografia satirica della sua opera pittorica.
1984 Riccioli di medusa, edizioni Bastogi. Una raccolta di brani quasi poetici.
1985 Cosi' e' stato, edizioni Bastogi. Primo ed ultimo romanzo autobiografico.
1987 A tempo di satira, edizioni Edi Coop. Parodia grafica per una ballata impertinente.
1988 Messaggerie del mare, catalogo progettuale per un'installazione.
1991 E come sempre venne l'angelo, edizioni Edi Coop. Racconto in percentuale, scritto al 50%, grafico al 30%, pittorico al 20%.
1992 Anatomorphosi, Schena Editore. L'Anatomia Artistica che cambia, con testo introduttivo di Claudio Cerritelli.
1996 Uffa! Claudio Frenzi Editore. Monografia con testi critici di Tommaso Trini e Massimo Bignardi.